Скрайбинг в древнерусском стиле. Как это сделать красиво?

Сейчас, когда страна находится в поиске самоидентичности, попытки опереться на русские корни, вспомнить истоки и укрепить самосознание возникают естественным образом. Отсюда и рождается желание представить картину так, чтобы она имела крепкий фундамент из всем ясных и знакомых изображений.
Знакомство с народным русским фольклором происходит в детстве, мы выросли на народных сказках. Великие писатели и поэты такие как А.С. Пушкин, А. Н Толстой, С. Т. Аксаков, П. П. Бажов обращались к теме русской сказки.
И тут рождается первое возражение: темы современных спикеров ничего общего не имеют с древней Русью! Как это вообще возможно соединить!

Начнем с того, скрайбер вообще ничего нового не делает, испокон веку в царских палатах были летописцы и писцы, которые фиксировали ход дел. Наша профессия аналогична, просто мы добавляем еще и иллюстрации к тексту. Мало того, и иллюстраторы подобного рода также издревле существовали — это были переписчики рукописей и рукописных книг («книжные» писцы). А на Руси еще и был очень популярен лубок, который наиболее ближе всего к скрайбингу, где соотношение иллюстрации и текста ровно такое, чтобы даже безграмотный зритель не заскучал.
Известный факт, что Петр I, будучи маленьким мальчиком с 4 - 7 лет получал представление о мире, в том числе на основе “Потешных листов”, раскрашенных потешных книг и тетрадей, в которых были изображены «грады, палаты, великие корабли, бои, взятие городов, разные истории в лицах», картинки из русской истории, с «двенадцатью месяцами и богами небесными».

Так вот вернемся к теме, как соединять древность и современность, опять-таки и тут ничего нового нам не придется создавать. Народные русские сказки трансформировались и продолжают трансформироваться современными авторами. Нам просто остается воспользоваться приемами современной литературы и кино.
Например, наши отечественные писатели А. и Б. Стругацкие «Понедельник начинается в субботу». Братья Стругацкие обращались к различным фольклорным образам, перемещая их в пространство своих произведений. Сказка «Понедельник начинается в субботу» — попытка авторов создать текст в формате сказочной фантастики.
Еще один пример, современный сериал “Кибердеревня”— это комедия, где прогресс и традиции сталкиваются, показывая несгибаемость и уникальность российского духа и ментальности в мире будущего. В сериале используется огромное количество исконно русских культурных символов при этом события происходят на Марсе, в космосе, межгалактических пространствах. Героев окружают роботы, киберпространство, высокие технологии, ИИ.
Давайте рассмотрим простой пример, как сочетается символ России — береза и современная фантастика в этом кино: по сюжету, на планете Марс русский фермер Николай ведет роботизированное хозяйство. В его деревне есть четыре березки, которые обеспечивают энергией целый гектар. Еще они умеют управлять погодой, за секунды вызывать дождь или ураган.
Из древних летописей известно, что в те времена, когда славяне верили в лесных, водяных и небесных духов, была у них главная богиня по имени Берегиня, мать всех духов и всех богатств на земле, а поклонялись ей в образе священного белого дерева-березы. Береза воспринималась как существо живое, могущественное, способное исполнять желания. Дерево, которое обогреет, накормит, укроет и вылечит.

Это мы рассмотрели приемы из литературы и кино, но где же подсмотреть визуальные решения? Нам нужны элегантные стильные примеры, вдобавок, которые можно без труда использовать в стиле скрайбинг.
И тут на помощь нам приходит еще один мощнейший пласт нашего и только нашего культурного наследия - советская детская книга. Весь мир восхищался и будет восхищаться особой культурой советского книгоиздания, в котором в каждом штрихе детской иллюстрации передавались ценности, идеология в новых форматах, увлекательно и ярко.
Русские сказки, былины, пословицы и поговорки оформляли великие художники-графики, которые имели высшее художественное образование и умели переработать смыслы в яркие и выразительные образы, на которых выросла вся страна.
Вот несколько художников, художественные приемы которых можно брать на вооружение. Эти советские графики замечательно работали в оформлении книги: создавали выразительные заголовки, использовали стилизованный под древность шрифт, рисовали буквицы, находили для иллюстраций элементы русского декора.

Композиция
Все вышеупомянутые художники брали композиционные приемы из иконописи и русских промыслов и обращались к орнаментальному книжному искусству средневековой Руси.
Вы не прогадаете, если будете выбирать композиции основанные на симметрии.
Большое распространение в декоративно-прикладном искусстве получили композиции, построенные на принципах центральной и зеркальной (вертикальной и горизонтальной) симметрии. Орнаментальные изображения как ритмически упорядоченные структуры есть также часть системы декорирования. Основное на чем базируются все эти композиции - это симбиоз геометрического и растительного орнамента. Геометрический орнамент является частью сюжетных и растительных композиций.
Шрифт
Шрифт должен оставаться читабельным несмотря на элементы старославянской стилизации.
Скоропись — если вы работаете от руки, то выбирайте скорописный шрифт.
Используйте буквицы, берите простые в исполнении (в случае с цифровым скрайбингом выручат заготовки)
Декор (рамки, уголки)
Обрамления:
заключение шрифта в контейнеры в виде свитков, лент. Татьяна Маврина делала это с большой легкостью и изяществом.
Источником вдохновения тут также может служить декоративное прикладное искусство — роспись и резьба по дереву.
Главное — простота, не используйте очень сложные для повтора мотивы типа Хохломской росписи, Гжели, Жостово.
Берите самые простые и узнаваемые геометрические решения из русских народных промыслов, примеры представлены ниже:

В графике художники обращаются к узнаваемым элементам пластики русской архитектуры, к деревянному зодчеству (наличники, навершия на крышах крестьянских изб — коньки)
Тут также советуем брать уже переработанный материал — из иллюстраций художников.
Иллюстрации
Как создать простые метафоры, которые отображают понятия современного бизнеса, и достижений науки и при этом использовать образы из русских сказок.
Словом 2023 года стало “Искусственный Интеллект” и “Нейросеть”, в выступлении почти каждого спикера поднималась эта тема. Так как ИИ определяется, как помощник в деятельности человека, то тут хорошо подойдут следующие персонажи и сюжеты сказок:

1. Двое из ларца
2. Золотая рыбка
3. Волшебная щука из сказки “По щучьему велению”

Для тренировки вы можете взять свои старые работы и переделывать их в народный русский стиль, после того, как вы нащупаете свою палитру декора и наловчитесь использовать художественно кириллицу, можно будет задумываться об архетипах в иллюстрации и о метафорах в картинках. Для примера мы взяли скрайбинг про тренды в индустрии гостеприимства и переработали в русский народный стиль.

Возьмем стандартный шаблон для стратегической сессии. Обычно используется условный корабль без привязок к эпохам. Если заменить его на древнерусскую ладью — контекст тут же поменяется.
Ладья — это способ переноса из точки А в точку Б. Ладья использует естественную силу ветра и воды, а также силу команды на веслах, чтобы двигаться вперед.

Ладья может быть прекрасной метафорой для размышлении о стратегии или проекте.
Во время плавания вы полагаетесь на ветер и погоду, а также на свои навыки использования их в своих интересах. Солнце и звезды, компас и морские карты указывают вам путь. Погода может измениться без предупреждения. Под водой могут таиться опасности.
Ладья также символизирует внутренние преодоления, переходы и трансформации. Она может также быть связана с торговлей, транспортом и обменом, в силу исторической роли ладьи в русской экономике и культуре.
Куда направляется ваше судно? Какая Полярная звезда руководит принятием вами решений? Какой ветер гонит ладью вперед? Что для нас отрадно или что заставляет чувствовать нас хорошо? На что вам следует обратить внимание, осматривая горизонт? Что может скрываться под волнами?

В заключение нашего путеводителя по слиянию древнерусской культуры и скрайбинга, мы видим, как история магическим образом оживает в современном творчестве. Когда художник начинает свой путь в изучении корней, в исследовании народного наследия и символики, он открывает дверь к бескрайнему источнику вдохновения.
В этом путешествии сквозь века возникает уникальный синтез, где древнерусские узоры, сказочные герои и народная мудрость переплетаются с технологическими элементами современного мира. Скрайбинг, становясь не только формой визуализации, но и средством исследования культурного контекста, становится невидимым мостом между прошлым и будущим.
Такие творческие решения, родившиеся из глубокого понимания и уважения к истории, обретают свою уникальную силу.
Технологии могут меняться, но общечеловеческие ценности, запечатленные в древнерусских историях, сохраняют свою актуальность.
Путешествие скрайбера в прошлое, его размышления о корнях и культурных ценностях, приводят к неповторимому творческому опыту. В этом соединении древности и современности рождаются произведения, соединяющие в себе не только визуальную красоту, но и глубокие смыслы, которые переходят через времена, оставляя свой след в сердцах зрителей и обогащая культурное наследие.
Смело сочетайте старорусские мотивы с современным творчеством, придавайте вашим работам уникальный шарм. Станьте не только скрайбером, но и хранителем древнерусского наследия в мире визуализации.